lunes, 20 de agosto de 2018

Tres en contexto



Dianora Pérez 2018

María Fabiana Zapata 2018

Ricardo Arispe 2018



Los tres, son los artistas ganadores de los primeros premios del encuentro de Jóvenes con FIA, Feria Internacional Arte de Caracas, que ya no se realiza por las falta de condiciones para un evento de esta magnitud; pero gracias a la iniciativa de la Galería D' Museo, Banesco,  el MACZUL y un pequeño grupo de interesados hicieron posible dar continuidad a esta confrontación anual que promueve el desarrollo de los jóvenes talentos artísticos en el país.

Dianora Pérez, María Fabiana Zapata y Ricardo Arispe, presentan sus propuestas “en contexto” aludiendo, pero eludiendo mencionar la expresión “socio-política” del país.

Se agradece la buena museografía de Alberto Asprino, pues no siempre es posible lograr la armonía para hacer lectura a cada obra sin  que se interfieran y que por ello mismo se valorice la percepción  individual del espacio propio que les corresponde.

El Libro Rojo Dianora Perez 2015/Foto nusarte
El trabajo con Libros de artista de Dianora Pérez  empieza a cosechar premiaciones a partir del 2016  Con El Libro Rojo en III Bienal de Artes Gráficas, posteriormente El Libro Blanco se exhibe en  el Salón Octubre Joven, El  Libro Dorado recibe mención especial en el 14 Premio Eugenio  Mendoza y en el 2017 gana el  primer premio de la XX edición Jóvenes con FIA con el Narcolibro.

Cada libro es un reto en cuanto  a las implicaciones de  la representación de las víctimas, pues cada obra es una compilación y sistematización de las evidencias encontradas en el fragmentario mundo de la información disponible, sobre diferentes aspectos de las secuelas de la violencia en el país.

Este punto es relevante, ya que mediáticamente se ha prestado a confusión a pesar de que la artista ha hecho énfasis, que sus fuentes son la documentación ya publicada en físico y en redes, el trabajo de investigación  hace explicita la problemática del acceso a la información y aquí la dificultad de armar el corpus de cada libro, un trabajo de reconstrucción documental que tiene como resultado una propuesta artística y no periodística. Un nombre que aparece en un sitio, una declaración dada que no está en la nota oficial, una declaración por audio, los comentarios en redes  así cada obra es una filigrana hecha expediente de un caso particular: la represión y los presos, la cuestionable estadística de las muertes violentas, la minería y sus víctimas, el narcotráfico y la impunidad, como la fiesta del legado termina en sangre.

The Lagacy  -Dianora Pérez 2018 / foto nusarte

Valga resaltar  el arte y no el contenido de estas temáticas, que sin duda  tienen un gran valor hermenéutico. La manera como el arte interpela, la relación con el otro se da a través de la invitación a la lectura, la cual tendrá que enfrentarse  con una escritura codificada (braille), y toda una simbólica de las texturas de la escogencia en la calidad de los papeles y los obstáculos perceptivos, como el uso de guantes, que exige  al lector a tomar la decisión en la actividad performática  como participante del juego o mantenerse como espectador  ante un bello objeto y un  texto críptico.

 Poesía visual, se podría caracterizar como conceptualismo sacro, sobre todo  en The Legacy  la obra que se encuentra en esta muestra. Son relicarios ofrendas por cada una de las víctimas, y un pequeño Libro de Vida colocado sobre un tapete de terciopelo rojo, resaltando el carácter sagrado y delicado que resulta el asunto de la muerte.


El Libro de Vida -Dianora Pérez 2018 /foto nusarte
                                     
Nuestra vida a través de estos libros refleja un drama lúdico, aparte quizás como epitafio, se presenta el  juego de rompecabezas de piezas de madera, un tanto más complicado de descifrar, pues no da pistas para  saber cómo armar la palabra República  escrita en braille.




Dos Querubines
María Fabiola Zapata 2018 /foto nusarte
Por su parte María Fabiana Zapata crea una expresión neo póvera, ensamblajes escultóricos poco complacientes, reciclando porcelanas de Capodimonte  con madera y el vaciado en concreto  de un vaso plástico desechado, que de manera metafórica articulado con el título de las obras nos irá revelando situaciones críticas que nos hablan del deterioro de una clase social, de esa burguesía acomodada (que tenía acceso a estos adornos), los cuales ahora rotos   han perdido su valor , o solo son fragmentos como “La manito", vestigios de una bonanza que luce muy lejana poder recobrar y el emblema político de la coalición unificada de la élite política hoy ya desaparecida.



La niña adolescente
María Fabiola Zapata 2018 /foto nusarte
Enfrentarse a este estado de conciencia en el objeto puede ser muy inquietante y cuestionador.

El embarazo precoz alarmante  siempre y más en estos tiempo de escases, es abordado en la figurilla donde el vaso oculta el vientre de la joven madre, una ironía melancólica, rescata con el humor, el desaliento de la bancarrota; exponiendo y cuestionando el Kictsh del consumismo y la comodidad , un oximorón del pudor ante la irresponsabilidad genética que nos abruma.

Los pedestales de madera resultan precarios e inestables, aunque están perfectamente ensamblados, el resultado visual es riesgoso para las frágiles figuras. El rancho. Compositivamente las obras se estructuran en base al contraste de los materiales: porcelana, madera, concreto y clavos; valorando la calidad expresiva del remiendo y de la ironía creativa de la sobrevivencia.




Ricardo Arispe 2018 /foto nusarte
Arispe por su parte también recurre al Kitsh de un pop de protesta, su trabajo gráfico  en esta muestra presenta dos tipos de producciones de excelente factura, los collages de los héroes y las obras pictóricas de autores del romanticismo venezolano intervenidas sarcásticamente, recurriendo a la fórmula del borrado de los rostros, colocándole máscaras de gas y enlazando los temas tratados con los juegos lingüísticos de los títulos asignados;  renombrando la obra de Michelena “ El carajito no tiene medicina” por ejemplo  y las máscaras de gas estandarizadas para ser reproducidas bajo un patrón en cartulina y armadas tridimensionalmente, con diferentes diseños decorativos, como  “nuestros ojitos de Chávez”[i] , o  el empaque de harina precocida.

Ricardo Arispe 2018/foto nusarte
Desde el punto de vista del mercadeo y el coleccionismo el artista propone  y el público dispone. Por la respuesta  en puntos rojos el día de inauguración, el público escoge estos bibelot contemporáneos, especie de suvenir de los conflictos, quizás en  el mismo ánimo un tanto epidérmico como algunos han asumido las manifestaciones,  como un compromiso ritual, un evento social para compartir, donde la empatía y la participación se produce de la misma forma que funciona musicalmente la canción de protesta.

Es sin duda  interesante aplicar desde el arte, la regla de tres en contexto.


Nancy Urosa Salazar :Texto y fotografía


[i] El grafitti oficial de los ojos del gran hemano Chávez, que decora la ciudad, Arispe lo cambia por  nuestros ojos, múltiples miradas de la gente. Esta máscara en particular semióticamente es una excelente representación de  cómo funciona el miedo en los regímenes totalitarios. Pero dentro del discurso se presenta como parte de la obra serial sin otro énfasis.

miércoles, 15 de agosto de 2018

Caracas postcards: últimos apuntes



Las Post cards de  Vasco Szinetar,  presentadas en el Espacio Zero con la curaduría de Lorena González son las de un pintor fotógrafo, que congela la imagen pictórica, asentada en la ciudad.
Es poesía visual .Me conecto que el imaginario de los años 60 : Jacobo Borges, surge un paralelismo con las imágenes  recientemente presentadas en mayo –junio  en la sala TAC  curada por Douglas Monroy titulada El ojo de la Ballena en una muestra antológica de Daniel González quien  también sitúa a ese solitario ser humano en el escenario urbano de Caracas ,  acompañado por lo general de un texto, un grafiti un cartel publicitario, que complementa semánticamente la ubicación de los personajes y nos rescata con el humor de la sórdida situación que nos revela el encuadre, o enfatiza el comentario y complementa el título con toda su intención poética.

  
Vasco Szinetar 2018
Vasco Szinetar 2018




Daniel González 1960

Jacobo Borges 1960


Vasco Szinetar 2018 /foto de la foto nusarte












Las imágenes dentro de una estética informalista, que recurre a los materiales más diversos, reciclándolos pues la precariedad y la creatividad deben resolverse artísticamente. El interaccionismo simbólico a la vuelta de algunos años genera una polifonía de interpretaciones, en torno a la soledad y el desamparo. Franklin Brito  quien este 30 de Agosto cumplirá  8 años de haber fallecido, su performance cada día cobra mayor relevancia ante la barbarie infligida por el poder y la falta de solidaridad de los grupos políticos, ecológicos y culturales que debieron apoyarlo ,de la misma manera que ocurrió con Oscar Pérez. Propios mártires de una guerra inaudita. 

fotografia de la fotografía Nanacy Urosa S
fotografía de la fotografia Nancy Urosa S


La composición  dialógica propuesta de Brito y el pan por una parte y Oscar Pérez y los guerrilleros cuando fueron masacrados, resuenan como imágenes religiosas, que revisten el culto de quienes entregaron su cuerpo, lo dieron todo…El cordero de Dios…Chivos expiatorio  de una gran indiferencia social, una postal que indudablemente debe viajar en el tiempo y estar fresca en la memoria, para polemizar sobre  el amor, los ideales, la comunicación y la deshumanización de  la incoherencia política.